DOCUMENTARY OF
GIRLS BAND CRY
2019-2024
酒井和男 系列导演
花田十辉 脚本
平山理志 制作人
分外的锐利，鲜明的冲击。
随处可见的普通女孩，因为乐队而朝着同一个梦想演奏音乐……那种故事完全不曾存在。
这是无法普通地活下去的人们选择了更加离经叛道的生活方式的故事。不，不对。她们只有那种生存方式。
在这个充斥着唾手可得的“正确答案”的世界里，五个人绝不会做出只对自己有利的选择。
正因为如此，她们才会迷茫、冲突、遍体鳞伤，却仍然挺起胸膛歌唱。
因为一旦后悔自己选择了这条路，一切都会变成「错误」。
摇滚是什么？也许没有明确的定义。
但是，在为了不否定自己的生活方式，不否定自己所相信的人的生活方式，少女们持续呐喊的『Girls Band Cry』全十三集之中，我们无疑感受到了摇滚。
然后，回溯时间。一切的开始是2019年的春天。
不允许自己享受宁静的男人们，怀揣着各自「狂热」的种子，再次聚首——。
本文将通过制作人平山理志、系列导演酒井和男、系列构成•全话脚本花田十辉的证言，回顾通往『Girls Band Cry』的企划历程。此后，以「」括起来的证言部分，如无特别说明，均为本书特别收录的对三人的采访内容。证言部分的发言者，除特殊情况外，均以〔平山〕〔酒井〕〔花田〕的形式标注在末尾。
退职、然后开始企划
我们互相之间说过，「想要制作一部能够给社会带来冲击的作品」「想要制作能够触动观众的作品」（酒井）
2019年——平成时代的最后一年。当时在日升公司（Sunrise）担任制作人的平山，在其任职期间的最后一部作品——剧场版动画『Love live！Sunshine！！』于1月上映之后，于3月底离开了日升。
「辞职的时候，还没有考虑任何将来的事情，是『总而言之先辞职吧』这种感觉」〔平山〕
顺带一提酒井从平山那里听说辞职的事之后，如此回忆到，〈不知道是跌落地狱之底还是飞向蓝天的瞬间〉……他不假思索的联想起『Girls Band Cry』中的台词。
「不不不，真的是让我大吃一惊。有种『你才是最摇滚的』感觉。平山先生是现实中的桃香。是名正言顺的退队大戏呢。『你明明是发起者，但是你却不在了』那样的事、论谁都会这么想（笑）。至于我，我就像一直在昴的位置上见证了全过程。然后花田先生是仁菜吧……这么讲说不定会被花田先生骂。（笑）」〔酒井〕
就这样，从日升辞职的平山先生入职了东映动画。然后，着手构建全新的原创企划。
「做原创企划。内容是音乐类，使用全3DCG制作。那些是最初定下的方针，然后我邀请了酒井先生和花田先生。」〔平山〕
顺带一提，优秀的制作人在提出原创企划时不会毫无准备。作为制作人方案，平山那时也准备了一份的简单企划书，据他本人所言，内容是「现代版『十二国记』（注：作家小野不由美创作的热门奇幻小说系列）」之类的。如果您看了动画『Girls Band Cry』就能觉察到，这份提案很快就被撤回，也没有在后续的企划中出现过。
◇◇◇
在追溯花田、酒井参与之后企划的变迁之前，我想重点介绍一下花田的证言。因为花田谈及的企划起点，与平山所言相比要稍微早一些。
「在平山先生去东映动画之前，我们三人（我、酒井和平山）就已经在讨论想要制作一部全3DCG的作品了。只是，那时我们考虑的是面向更低年龄层的作品……也就是所谓的儿童动画。我们想要做出与之前三人一同制作的作品截然不同的东西。况且，内容本就没有成型，加之平山先生离职，那个企划就搁浅了」〔花田〕
如此这般了解到事件的前因后果，人们会觉得这个企划多少与『Girls Band Cry』有所联系，但似乎并非如此。
「倒不如说情况恰恰相反（笑）。提起东映动画，那不是在儿童向动画已经有着斐然成果的公司吗？因此，新增儿童动画的提案并不现实，所以我们决定从完全不同的角度，从头开始考虑企划。」〔花田〕
只是，在企划进行的最初阶段，好像发生了许多让花田“浑身冒刺”的事情。
「不过，原本我和平山一直在做以十几岁的青少年为目标的音乐向作品。因为我听闻要转换方针，制作面向儿童的动画，我才产生了兴趣。结果事情有变，最后还是决定做面向青少年手中的企划。而且不是还确定为音乐题材吗。当时我还在以不同的方式继续参与和平山先生一起创立的、目标受众相似的系列作品。当时那边还在继续做，再继续参加一个类似的企划，总觉得有点……（笑）」〔花田〕
虽说花田的发言有些道理，但是对平山来说这些事早已知晓了吧。不过，即便如此也要筹划新企划的话，除了酒井和花田，也想不出其他应该首先邀请的核心成员。
「我十分喜欢酒井先生的分镜。在他作为导演与我合作之前通过分镜参与动画制作那时起，就非常出色。自从第一次拜托他以来，重要的集数的分镜我应该全部都交给了他。而且，我认为花田先生的剧本，在至今为止一起合作过的脚本家之中，是最好的。我特别喜欢花田先生的台词。可以说他笔下是没有装腔作势的台词，像是直抒胸臆一样，能把在公共场合说出来会有点害羞的台词，作为剧本好好地写出来。事实上，能做到这一点的人，即使是专业的脚本家也很少。他们总是会因为害羞而摆出架子，把台词改得普通。花田先生是能够将人类最真实的感情作为台词写出来的，非常珍贵的作家。我认为在做企划，特别是原创作品时，企划应该配合合作的导演和编剧，所以必须拜托值得信赖的人。因此，当我思考熟知且为人处事值得信赖的人是谁时，除此二位以外别无他选。」〔平山〕
在酒井的记忆之中，来自平山的与本企划相关的正式邀请是在2019年的9月。当时的酒井，还在进行着作为动画监督的前作『Love Live! Sunshine!! 』的相关工作（如火如荼地制作Aqours的单曲『未体验HORIZON』的PV）。
「某日，我被叫到家庭餐厅，听到了正式启动企划的消息。在那之前，我们经常见面，互相讨论着『想要制作一部能够给社会带来某种冲击的作品』、『想要制作一部能够触动观众的作品』之类的事情。但是，我认为当时完全没有提到要做乐队题材之类的、具体的企划细节。在这个时间点，应该还没有明确成型的想法。尽管如此，制作人还是下定决心要做，并向我传达了消息。我记得当时我感到非常兴奋，反而觉得必须努力才行。」〔酒井〕
企划变成「乐队题材」
平山自日升时代开始就是个对原创企划充满兴致的制作人。在进入『Girls Band Cry』的正题之前，首先看看他的企划哲学吧。
「我平时都会尽量广泛地收集信息。通常，世上总是在发生各种各样的事情。我会从中提取一些要素，然后不断在脑海里模拟，将它们组合起来能做出什么……之类的。在构思出想法之后，因为我是制作人，所以我会思考『能否切实地回收投资呢』。这是无论如何都必须考虑的。如果是原创作品，就更是如此。如果无法切实地回收投资，那就不是工作，而只是单纯的兴趣了。为了让它作为工作切实成立，应该怎么做呢？所以，能够孕育出企划的种子，一年能有一颗就已经很不错了。」〔平山〕
在此基础上，「音乐题材」和「全3DCG」这两颗种子是如何被发现的，并最终绽放成『Girls Band Cry』这朵盛开的花朵呢？
「这很简单。首先，关于音乐题材，无论是我、酒井先生还是花田先生，我们一直以来都在做，可以说是非常擅长的种类。而关于3DCG，我们当时认为在表现手法上仍然有很多可以探索和尝试的空间。此外，东映动画的CG制作室……在2019年时被称为数字影像部，我们已经了解到它是一支实力强大的制作团队，因此我们认为或许能在这方面做出一些新的尝试。既然来到了东映动画这个全新的环境，我们当然想要挑战一些新事物，这也是我们做出这一选择的原因。而巧合的是，就在我隐约产生这种想法的同时，东映动画也正好希望尝试新的方向。于是，这两个想法完美地结合在了一起。」〔平山〕
补充来说，平山最初注目于3DCG，特别是角色模型的可能性，是受到由GAINAX制作的TV动画『花丸幼稚园』，由SANZIGEN（译者注：负责BanG系列动画制作的公司）负责的ED影像的启发。制作期间，平山偶然间造访SANZIGEN，看到尚在制作之中的影像后，强烈感受到其潜在的可能性，这也促使他在之后的作品中大规模运用3DCG进行舞蹈场景的演出。随后，海外作品如『冰雪奇缘』『蜘蛛侠：平行宇宙』等的出现，让人感受到其角色建模和动作表现与日本手绘动画之间的共通性与相互之间的影响。而在日本国内，Orange制作的『BEASTARS』等作品也相继问世，这些都对平山产生了更大的冲击。『Girls Band Cry』中对创新CG表现手法的探索，也与近年来全CG动画的发展趋势紧密相连。
◇◇◇
让我们把话题转回『Girls Band Cry』。在作品的世界观、故事等方面，最初是如何设定概念的呢？
「这归根结底只是我个人的想法，并没有明确地与酒井先生、花田先生分享。彼时我一直在思考「现在的观众，究竟真正想看的作品是什么呢？」其中，我特别关注到了被称为「网文系」（なろう系）的作品。在思考『Girls Band Cry』的企划时，作为当时流行的类型之一，我经常看到这个词。」
（译者注：原文なろう系是指，以在“成为小说作家”等网文连载站点为首的，在网站上连载的Web小说以及其衍生改编作品。多为“异世界转生”，“只有我很强”，“开后宫”等类型文。代表作有RE:0，Overlord，为美好世界献上祝福等。）
「所以，我开始思索，为何「网文系」会大行其道呢？换言之，这或许意味着对观众来说，当今社会变得越来越难以生存了吧？然后，另一个我在意的点是K-POP的流行。K-POP的偶像，特别是女子组合，明晰地塑造了独立且自强的女性形象，并且在全球范围内取得了巨大成功。我觉得，动画作品或许也需要融入这种潮流。我从中感受到了这些东西。」 〔平山〕
出于对「网文系」和K-POP的对抗意识，只是平山内心的想法。即便，酒井与花田并没有明确意识到这些具体的对象，不过平山有着这样的感觉——必须创作「能够真正触及当下人们内心的动画」这一理念，三人之间是共通的。且正因如此，企划的方向才逐渐从「音乐题材」进一步转向了「乐队题材」。
让我们更细致地看看事情的经过。
「从参与企划之初，我就能感受到，平山先生一定想做些新的尝试，而我也感觉酒井先生也希望创作出不同于以往的作品。但与此同时，一旦曾经有成功的作品，难免会产生『观众是不是在期待类似的东西呢？』这种想法上的路径依赖，是无法避免的。尤其是当我们考虑到，作为没有原作的原创作品在进行宣传时，如果是个有类似的成功前例的作品会更容易大卖吧。但如果仅仅遵循前例，那这个企划就不只是庸才之作，甚至可能成为蠢材之作。所以，在保持『音乐题材』的基础上，我们一直在讨论如何让它变得与众不同。而在这个过程中，不知不觉间，方向逐渐汇聚到了『音乐题材』上」。〔花田〕
然而，从那一刻起，会议便陷入了困境。
「最初，也曾有想在企划中加入科幻或奇幻元素。 这并非这个企划所独有的尝试，而是原创动画企划中常有的思路。因为总会担心作品能否充分发挥动画的优势，于是便倾向于加入这些超现实的元素。但我从一开始就有一种预感，如果是『乐队题材』的作品，这样的做法恐怕不会奏效。既然是讲述乐队的故事，就必须设定在现代。这个题材本身就足够鲜明，最好不要再混入其他类型的要素。然而，即使我们达成了一次共识，在后续的制作过程中，还是会不断陷入类似『光靠乐队的元素真的能撑起整个故事吗？』这样的氛围。这很常见，而如何与不安感作斗争并克服它，让我们初期的讨论非常作难。」〔花田〕
花田在确定要做『乐队题材』时，脑海中已经有了清晰的企划愿景。例如，他所设想的作品氛围，类似于『青春摇滚』（注：芦原すなお原著，一部描绘一群年轻人在摇滚事业上燃烧激情的青春小说，1992年改编为真人电影）或『青春巧克力』（注：大槻ケンヂ的半自传小说，并被改编为漫画、电影等多种媒介）。这些作品的主人公，都是全身心投入乐队活动的少年们。
「我原本就喜欢日本的乐队，也喜欢摇滚，是从很久以前就开始早就关注的老粉了。无论是小说还是电影，我都看过不少，所以对那种氛围多少有些理解。但平山先生和酒井先生，可能对这方面没有那么深的造诣。因此，在磋商时，有时会隐约地窥视到二人流露出『虽说是搞乐队，主角是可爱的女孩子们怎么样』的意思。」〔花田〕
从花田的视角来看，情况是这样描述的。然而，在采访过程中，也曾从平山的口中流露出他对THE YELLOW MONKEY（译者注：88年成立，92年主流出道的摇滚乐队。）等日本摇滚乐队的情感。而酒井则属于自然而然就接触到THE BLUE HEARTS（译者注：昭和末期到平成初期活跃的摇滚乐队）音乐的年龄层。所谓摇滚观，即使是听众之间聚在一起时，也很难达成一致，而在创作现场这个更深层次地交流真情实感的地方，我想碰撞应该会更加激烈。这或许正是当时的情况。顺带一提，花田过去最为着迷的乐队，是由一位与已故的忌野清志郎……十分相似的人物所率领的THE TIMERS（译者注：蒙面摇滚乐队）
此外，虽然无法确定这些书是在何时转交给他的，但据酒井所说，在企划的初期阶段，平山曾将『伏都酒廊（ブードウーラウンジ）』（鹿子裕文著）和『我是黄，也是白，还带着一点蓝（ぼくはイエローでホワイトで、ちょっとブルー）』（Mikako Brady著）作为帮助他把握企划整体氛围的参考资料交给酒井。前者是一部非虚构作品，以幽默且细腻的笔触，生动描绘了聚集在福冈市天神区的一间小型Live House中的人们悲喜交错的人生百态。后者则是由旅居英国、热爱朋克乐的作者所撰写的，文笔真实鲜活，轻盈流畅，是仿佛能从中听见音乐的社会派随笔。
此外，在作为工作人员之间共享作品意象的资料这一点上，似乎也被拿来参考的还有作家磯部凉所著、以本作象征性的舞台——川崎为主题的『川崎报告文学（ルポ川崎）』。
从这些零碎的信息中，我们可以感受到，那些试图为一个最初完全不成形的原创企划赋予轮廓的人们所付出的艰辛。
无刺有刺的成员们，五个人都怀抱着『难以生存』的苦衷，在和我们相同的世界中战斗着。正因如此，这个故事才能跨越屏幕，成为连接人们的楔子吧。
实地取景与剧本会议
从2019年到2020年，花田似乎一直在全身心地进行剧本创作。
在这个时期，还进行了以川崎为舞台的实地取景。这不是为了获取实际用于影像制作的资料，而是平山、酒井、花田等工作人员为了把握城市的氛围。在此之后也进行了多次实地考察，可以看出为了提高画面制作的精度和把握城市的氛围，工作被细致地推进着。
在这里介绍下酒井关于川崎的发言吧。
「让真实存在的街道在作品中登场一事，并非是以所谓的『圣地巡礼』，让粉丝们去造访那里为目的。当然我并非是要否定那种行为，只是如果将其设置为最初的目标的话，我总觉得有些本末倒置。
以真实的街道为背景，在我心中那就好像是给角色注入了灵魂一样，有种『在这里』一事本身给予了角色生命的感觉。那是我在将『Love Live! Sunshine!! 』的背景选在沼津时。强烈感受到的事情。
这种意义上来说，本作的角色们也是从川崎那里得到了生命的感觉呢。正因为有川崎这座城市，仁菜她们才能够生存下去。提到川崎，我造访那里时的切身感受到，某种意义上来说是一座活力四射的城市。只是架着相机在路上漫步就会有人来搭讪（笑）。那也没什么危险，其实来搭讪的人也没有什么恶意。就是这样，川崎的街头有着形形色色的人。与其说是有趣，不如说是深藏不露的城市。我非常喜欢。除了工作人员一起去的正式实地考察之外，在动画制作过程中，我还会一个人去取材。我是熊本人，我出生长大的地方有点像平民区，所以从这个意义上说，川崎也有一种令人怀念的氛围。人与人之间的距离很近，包括时尚在内，杂乱无章的地方也很棒。稍微走进漂亮街道的后巷，立刻就是繁华的商业街，或者面向成人的商店。
『GBC』是个能够展现出那种城市不为人知的一面的氛围的作品，这一点真的很棒。从这个角度来看，不论是企划本身，还是角色与世界观，都有很高的自由度。粉丝们曾经说过，『仁菜的灵魂已经是川崎的形状了』，或许真是如此。在那座城市里，感觉就算是挥舞着吊灯也不会有什么问题吧（笑）。」〔酒井〕
关于川崎这座城市与酒井之间的距离感，花田也说出了一番这样的感想。这是在采访者提到，平山在各种采访中曾表示“想创作脚踏实地的故事”，并询问花田对此有何看法时，他所作出的回应。
「那当然啊，一方面因为我也是这样的人，另一方面因为我从之前合作时就明白，酒井先生在创作作品时的思考方式非常脚踏实地。所以，我对酒井先生这位监督的印象，一直也是如此。作为作品背景的沼津，不是变成了一个特别受欢迎的旅游景点了吗？我认为，这正是因为酒井先生对土地的描绘方式非常真实。我在完成剧本后，并不会去检查动画分镜，因此不会对动画的画面制作提出什么意见，除非是监督来和我商量修改内容的看法。而酒井先生是那种希望分镜之后的工作都能让他大包大揽的监督，所以我基本上是站在一旁静静观察。即便如此，我始终认为他是擅长以这种扎实风格去描绘世界的动画导演。」
以静冈县沼津市为背景的『Love Live! Sunshine!! 』的成功，毫无疑问是由酒井和花田对「脚踏实地做作品」的某种确信所带来的。而且那对于平山来说亦是如此。花田继续说着。
「不仅是平山先生，制作人这个职业的人在推进项目时，有常见的做法，他们认为，如果自己明确地说出『想要做一部脚踏实地的作品』这样的概念，反而会成为创作者思考的枷锁。制作人通常不愿意那样做，因为一旦方式不对，就可能会被创作者呛到『那你自己去做一部那样的作品不就好了？』所以，为了让企划朝着他所设想的方向发展，平山先生所准备的并不是明确的话语，而是「川崎」这个舞台。他在企划中引入川崎这个要素后，无论如何都坚持不改动。我理解，这大概是他对『脚踏实地』的一种呈现方式。他准备了这个舞台，并邀请了酒井先生还有我合作，那么作品自然就会具备这种扎实的基调。回头来看，我觉得他就是这样巧妙地引导了企划的方向。」〔花田〕
花田稍事休息后，笑着说到「总而言之，也有干劲方面的问题，不把主导权完全交给创作者一方是不行的（笑）」，经过这一连串的分析之后，我从中读取到了一边孕育着独特的紧张感，一边结下深厚的信赖而连结在一起的脚本家，监督和制作人的关系性。
因为以真实存在的城市川崎为背景，角色们被赋予了更加浓厚的生命力。动画播出后在CLUB CITTA举办的无刺有刺乐队的演唱会，实现了作品世界与现实的完美交融。
在制作过程中，工作人员曾多次前往川崎，只为增进对城市的了解。（摄影/东映动画）
◇◇◇
确定做乐队题材后，我们一直处于争论不休的状态。所以我说『我已经在写（剧本）了』。（花田）
在名为川崎的城市呼吸着空气，会议持续进行。只是，如上文花田在发言中所触及的那样，剧本创作并非如预想般一帆风顺的样子。
使陷入胶着的讨论迎来巨大转机的，是花田突然之间完成了第一集剧本的初稿。经由平山的证言所说，时间是2020年的2月。
「决定做乐队题材以来，在三人之间一直反复争论，无论如何我怎么说，我想要的方向始终无法让他们理解（笑）。这虽然是我的理解，无论如何，那两个人都抱有把作品塑造得更阳光、更耀眼的倾向。这种错位的情况之下，所有人的发言都会变得消极起来。我觉得这种氛围不太好，所以我直接宣布『我已经在写剧本了』，实际上直到下次磋商为止都在写」〔花田〕
第一集的剧本初稿所描绘的名为井芹仁菜的角色展现出鲜明的个性。平山说，由「前所未闻的主人公」所引领的压倒性叙事，使作品向前迈进了一大步。接下来，我们将主要以花田的证言为中心，探寻剧本如何达到最终稿的流程。
「在制作途中经常考虑的是，『做成常见的乐队故事吧』一事。我认为迄今为止在动画中做出来的『乐队题材』实际上意外的接近『偶像类』动画。那并非是乐队，而是一群手持乐器的偶像啊。所以我想要刻意做成常见的乐队故事。所以在磋商的初期，经常拿『BECK』作为话题。（注：作石贵浩所著的乐队题材漫画。被改编为动画，真人电影，是这个类型的代表作。）」不过，那部作品在剧情发展到主角们前往美国后，出现了这样的问题——他们到底在与什么战斗？敌人似乎逐渐消失了。这一点在我们的企划中也成了必须解决的课题，因此一直被反复讨论。像电影『波西米亚狂想曲』也是一样，乐队题材的故事，最精彩的部分往往是成名之前的阶段。因为乐队如果没有承受某种压力，或者说没有积累足够的怨恨，不努力的话，乐队是无法继续下去的。但从一旦他们成功了，怨念被释放，故事往往就只剩下堕落的人生这条路可走了。所谓的摇滚人就是这样的明星吧。不过，在这个企划里，我们不能讲到堕落的人生的阶段，所以我们一直在讨论，如何尽可能地维持她们尚未成功的阶段。」〔花田〕
这似乎也是酒井提出的要求。
「虽然我对剧本没有提出太多的要求，但我明确地传达了不希望结局是悲剧。很多著名的摇滚明星都以那种方式迎接了生命的终点，但我不是想描绘死亡的方式，而是想描绘她们生存的方式。我最强烈的要求是，希望描绘出她们能够不屈不挠地走到最后的生存方式」〔酒井〕
无论是现实中，还是以现实为基础的虚构作品中，乐队在成功之前和成功之后都很困难，这一点已经被古今东西的例子所证明。
「不过，这也是一个优点，反过来说，如果是普通的乐队题材，即使直接描写一直保持着“即将走红”的状态，意外地也不会让人生厌。以前为了工作研究偶像题材时，有个一直困扰我的问题是，偶像要想走红，无论如何都无法从娱乐圈中成人之间错综复杂的关系中脱身。完全排除这些内容，就会显得故事很虚假。但如果全部放进去，故事就显得非常阴暗。一旦放进剧本，主题就会变成娱乐圈的内幕。考虑到这一点，乐队题材意外地可以只专注于『自己的音乐性是否被接受』这一点。即使有些许虚构，却不会那么虚假。或许和漫才师有些相似。即使描写他们在舞台上是否受欢迎，他们的包袱是否受欢迎，与是否走红无关，意外地只是努力着，作为故事也能成立。当然，乐队中也可能有许多乐队和娱乐圈有着关联也说不定，但即使如此，也能以不显得虚假的形式描绘出不同的乐队形态。所以，虽然这些角色会朝着走红的目标努力，但他们并不总是能成功。关键是，他们即使没有成功也没关系，但内心仍然有一些无法释怀的东西，接下来如何面对这些……这样去描绘并非只是追求成功的身姿时，反而更容易让观众去支持她们。选择乐队题材，这种故事的展开方式反而变得相对容易了」。〔花田〕
无刺有刺的诞生
虽然曾写到仁菜和昴会在第二集打好关系，结果是「做不到，对不起，等第三集好了……」（花田）
就这样，名为『Girls Band Cry』的故事开始初具雏形。推动这个故事前进的，正是无刺有刺的五位角色。而这五位个性鲜明、且令人印象深刻的成员究竟是如何诞生的呢？剧本创作的难点，很大程度上源于她们，尤其是仁菜的性格设定。
「关于角色，我没有具体到任何细微的主题，或者说指定角色属性。但是，作为参考素材，有说过『不想认输』，想让她们作为在这个世上女孩子们很容易遭受各种偏见——穿着打扮，态度等——的一种反抗。与其说是某个角色的抗争，不如说她们五个人的存在本身，就是作为一种世界观，对整个社会的一种反抗。至于说具体的角色塑造，就交给花田先生了。在剧本研讨会上，因为花田先生和平山先生都是逻辑派，而我是个自然派，基本上就是随波逐流（笑）。」〔酒井〕
「关于仁菜，作为主角来说她有点太尖锐了……就连作者我也这么觉得（笑）。在第一集的时候本想写的更加开朗乐观，更加的容易被观众喜欢上，做一些更讨观众喜欢的事情，但这丫头完全不这么做……我一边这么想一边创作」〔花田〕
具体的设定到底是如何被创作出来的呢？
「首先就是仁菜这个角色既然会下定决心『玩乐队吧』，甚至愿意站上台唱歌，那她的内心不积累了相当多的苦闷是不行的……这是我最初的想法。像是『因为学校要废校了，为了救学校不努力可不行』的女孩果然是玩不来乐队的，我心中一直这么觉得。这样一想，就会觉得，仁菜必须处于一种『明明我没做错什么，但却总是被推到了很糟糕的位置』的状态。考虑到这般背景后，我们将她塑造成了那样的角色。其实，这也是我一以贯之的创作方法。当我在脑海中对『她是有着这样的成长经历的孩子，来到了东京』之类的情节有了大致的印象后，剩下的就只是顺势而为了。这样一来，角色会擅自行动起来。在这样创作的过程中，会有感到『原来如此！』的瞬间。在已完成的剧本中，第二集尤甚。当仁菜去桃香家，发现昴在那里时，我终归无法想象她会笑着打招呼。绝对会想『好讨厌！』吧（笑）。实际上，我很多时候都是这样写作的。所以，虽然经常被人认为我是深思熟虑之后才落笔的，倒不如说我是把角色挨个放进去，让他们在那个场景中试着说台词。因此，有很多困扰我的事情。『无论如何仁菜都无法和昴打好关系……』之类的（笑）。在随手写下的系列构成中，像是虽然写到『大概第二集就能打好关系』，但是很多时候都变成了『做不到，对不起，等第三集好了……』的情况。只是，我觉得这样的工作还是要做比较好。我认为这是在做原创动画时很重要的事情。」〔花田〕
原本第二集仁菜和昴应该打好关系，但推迟至第三集，导致智和Rupa入队也被向后推……等等，这部作品的脚本，都是带着现场感推进的。
在完成结局部分的初稿后，再回头重写前面的内容（这是花田的原创作品中常见的创作风格，据说在执笔其他的原创作品的动画脚本家之中，使用这种创作方法的人也不在少数），这方面最大的改动是Hina加入钻石星尘吧。据说那个设定是在脚本写进行到一半时才追加的，令人咂舌。
仁菜那麻烦的扭曲性格爆发，在某种意义上决定了仁菜这个角色印象的动画第二集脚本
◇◇◇
听说您在创作时，角色有时会反映出身边人的形象，那么本作是什么情况？
「角色没有特定的原型。但是，和其他编剧一起喝酒时，他们说仁菜看起来怎么看都是我（笑）。我并不觉得，但是既然他们这么说了，肯定就是那样吧。
将籍贯设定为与酒井监督相同的熊本，是有意为之的。在某种程度上，我的剧本就像是我作为舵手一口气写完的，然后请酒井监督提出意见，所以我觉得酒井监督难以将自己的情感投射到主人公身上。因此创造了熊本这个共同点。因为我对熊本方言完全不了解，所以这部分就完全交给酒井监督了！我们加入了像「せからしか！」（好吵啊）或者「えづか〜！」（好厉害啊！），希望大家能够喜欢。平山先生决定把『川崎』作为背景也是一样的道理。就算我直接说『仁菜是这样的角色』，光凭语言是绝对无法传达。说到底，角色和作品的氛围感只能通过具体的内容来展示，并以引导的方式呈现。
之所以将仁菜设定成教育家的女儿……是因为我记得在某部纪实作品中，读到过教育家的子女往往会过的很辛苦。另外，在故事发展中，我在思考『霸凌在什么情况下会被刻意掩盖？』时，想到了这个设定。必须要掩盖霸凌的同时，我们又不想在这部作品里塑造一个『只想着赚钱的坏制作人』的脸谱化反派。因此，在塑造仁菜的父母时，我也不想把他们简单地刻画成『愚蠢的家长』。某种程度上，父母也有隐情，成人也有自己的难处……我也想要创作出这样的情况」〔花田〕
仁菜与父亲宗男的矛盾，是故事中极为重要的要素。仁菜的「正义」，宗男的「正义」。正因二者都有无法妥协的理念，仁菜才会叛逆，结果是仁菜选择了离开家乡。
「这个部分，其实和我偶然在电视上看到的一部纪录片有关。当时，片中有位闭门不出的男孩和父亲对话的场景。我印象特别深刻，因为他们的对话完全是平行线——彼此想说的都无法传达。节目结束后网上出现了铺天盖地的批评，说『父亲全然不考虑儿子的感受』。简直可以称之为炎上了。但我看着那个场景，意外地觉得父亲的心情也不是不能理解。这让我再次意识到，人与人之间的想象力果然根据世代不同也有差异。这个场景给我的印象特别深，我想，有朝一日可以在自己的作品中呈现出来，也反映在了本作之中。」〔花田〕
确实，在类似的故事里，母女对立的情况更加常见，父女对立和很少见呢。
「确实很容易出现母女对立呢。所以我之前在参与别的作品时，就和监督聊过，差不多也该让父亲也好好参与其中了吧。从观众的角度来说，或许这是一个更舒适的选择。因为在很多动画作品里，往往不想让观众察觉到父亲的存在感。但也正因为如此，我反而觉得我们更应该去做不是吗？于是我提议想让仁菜和父亲对立。我本以为会被反对，但是平山先生和酒井先生都没有就此提出异议。」〔花田〕
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宗男最后拥抱仁菜也好，仁菜被拥抱也好，我想站在谁的立场上去考虑，都会感到变扭。（酒井）
描绘了这对父女之间的对立、和解以及新起点的第十集，在播出时引起了巨大的反响。为了继续玩乐队，仁菜不得不和父亲解决过去的恩怨。
「以那种状态从乡下出来，不得不直面社会……甚至放弃了上大学的机会的仁菜，为什么她会被原谅呢。这是从最开始就有意写的，因为父母在某种程度上照顾着她。无论对父母有多么反感，这一点都无法糊弄过去。所以这件事绝对要在哪里着墨。以此为前提，从第一集开始创作时就定下来了，第十集是一定要写的。正因如此，仁菜才能在这期间保持任性的状态。那个性格是我刻意为之。所以当父亲对仁菜说出无可辩驳的正论时，完全是事实。我想那是仁菜必须翻越一座的山」〔花田〕
关于第十集的制作，酒井也多次深思熟虑。
「这和我们不想把结局弄成悲剧的想法是相关的。过着和所谓正常的升学，就职……那样的人生所不同的生存方式，和我们这些做动画的人是一样的。正因如此，我虽然想要制作没有后悔和乡愁的故事，但是否定父亲的生活方式是不对的。并非想要被原谅，也并非想要原谅别人，只是理解父亲的生活方式，感受到『父亲也很痛苦吧？』，不过我不会原谅他。在第十集我觉得，如果能做成一码归一码的描写方式就好了。大概，我的父亲也是，直到最后也不明白自己的儿子在做着什么样的工作，只要我好好地在工作就好了。所以，宗男最后拥抱仁菜也好，仁菜被拥抱也好，我想站在谁的立场上去考虑，都会觉得变扭。…………虽然这是个很难处理的地方，我无法给出答案。但是，并非当场给出答案才是最好的。我大概无法描绘出百分之百全部正确的人生。倒不如说我有种想法——在错误中前进才是人生，试错，试错，就那样逐渐找到自己心中的正解。所以这部作品也变成了那样的作品。不仅仅是第十集有那样的地方，很多地方都有这种感觉。」〔酒井〕
据说第十集的剧本最终稿和完成的影像内容有很大的变更。这部作品的整体其他部分，也经常出现酒井通过分镜，将花田剧本中（褒义上的）犀利的角色描写调整得更为圆滑的形式。例如，第七集现场MC中Rupa用臀部撞击仁菜的场景，在剧本中写的是职业摔角中使用的格斗踢。
虽然互相之间的心结没有完全消解。但是，父亲为女儿着想的心情和女儿想要得到父亲支持的心情相互交织的瞬间，成为了本作中首屈一指的名场面。
「粉丝们通过花田先生的X（原推特）也知道了，分镜有些改动，但我们首先会尝试按照剧本的内容去制作分镜。不过Rupa的那个片段，考虑到体型差异，我想实在是太过暴力了（笑）。无论如何从文字变为画面后，印象上总会有不同，所以不仅是本作，其他的作品也都会进行这样的调整。」〔酒井〕
在本作中，酒井亲自负责了共计十三集中的十一集的分镜。据说当初没有打算这样分担如此之多，不过考虑到本作绝妙的角色描写，我想结果上来说是最好的安排。
agehasprings的音乐制作
那么让我们把目光转向本作重要的要素——乐曲的话题吧。
音乐制作是与剧本工作同步进行的。
「既然是乐队题材的作品，音乐方面就绝对不能马虎。所以自然必须要和能创作出乐队歌曲的人一起合作才行。我希望和对音乐有深刻的知识和丰富的经验，能够充分沟通的音乐制作人还有公司一起创作。思考再三，最终选择了agehasprings。」〔平山〕
令人惊讶的是，平山与agehasprings的接触并非通过任何特殊渠道，而是通过公开的咨询方式，平山直接直接地提出了委托。实际上，与角色设计手岛nari的接触也是如此。在2019年冬季的Comic Market（C97）上，平山购买了大量的同人志，手岛的作品被平山和酒井选中。之后，平山通过手岛在Twitter（现为：X）上公开的工作邮箱发送了邮件。无论是哪次，他都没有将首次交涉的任务委托给下属。即使是最终发展成大型项目的企划，其开端也是如此，从脚踏实地的直接交涉开始。平山表示「因为那样更能传达心意。」
言归正传，与agehasprings的沟通很快就达成一致，在负责过Aimer等艺人的「音乐×综合创意公司agehasprings代表」玉井健二的指挥下，本项目的音乐制作扬帆起航。
「常见的歌曲制作流程是，先提交试听曲，提出意见之后接下来提交的基本上就是完成版的音源。但是，agehasprings在从试听曲到暂定曲、正式版的过程中，不断地追求提升质量。至少就我个人来说，是第一次经历这种风格的音乐制作。」〔平山〕
然后，从2021年6月开始，正式开始无刺有刺的成员试镜。最终确定无刺有刺的成员是在2023年2月。经历了近2年的漫长选拔。
「在成员选拔时，我们要求的是必须具备符合角色的声线。由于选拔的是没有配音经验的人选，所以当然不能指望她们会表演。在这种情况下，我们最重视的是未经修饰的声音，只要具备这一点，其他方面就可以通过音响指导来弥补。既然已经决定让她们担任声优，那么这点就是我们绝对不可妥协的选拔标准。至于其他方面的要素，我们完全交由agehasprings负责。试镜时虽然收到了大量的应募，但在音乐潜力方面，能达到agehasprings标准的主唱却迟迟未能找到，因此试镜陷入困境。相比之下，虽然其他乐器已经较早筛选完毕，但由于我们希望考虑主唱的声线、个性以及整个乐队的平衡，最终定下同时确定5人的选拔方式，所以在找到合适的主唱之前，我们无法做出最终决定。选中理名的时候，我们真的感到非常幸运。」〔平山〕
只是，虽说聚齐了成员，但是还有残存的任务。
「在某种意义上，对于理名小姐来说她把人生托付给了我们。这并非比喻。理名小姐当时住在广岛。如果决定参加本项目，首先必须来东京。而且她还是在校生。通过试镜时她才15岁。这个选择会改变她高中升学的选择。拜托一个正处于人生重大转折期的孩子，责任尤其重大，这让我更加强烈地感受到「绝对要让这部作品大获成功」，不然就太对不起她了。」〔平山〕
历经近2年的选拔确定下来的无刺有刺乐队成员，她们正是『Girls Band Cry』最后也是最大的拼图。
从大泉而来的挑战
让我们转换视点，从「东映动画的原创企划」的角度，回顾一下本作的企划进展。当然，讲述者是东映动画的员工平山先生。
全3DCG，插画风格，而且对于东映动画来说很少见的，面向高年龄层观众的一季度深夜动画，还是原创的。没有标准，好似从零开始创作一样，公司内部作何反应？
「最初是只在大泉工作室的2楼的CG部门推进工作。因为东映动画是一家特别的公司，在大泉和中野有公司，中野那边是公司本部。而且还有营业部门和企划部门，影像制作是交给大泉在做。谈及东映动画的作品，基本都是在中野的企划部门的制作人向大泉下制作订单的体制下制作的。所以，『Girls Band Cry』可能是史上第一次由大泉工作室企划制作的作品。
所以首先，为了启动企划，我们必须多次向中野方面展示，『我们正在制作这样的作品，能否合作吗？』况且我才刚入职，其他的员工一个也不认识，所以和当时的上司，（时任）制作部长的冰见武士、（时任）制作本部部长的北崎广实一起，多次前往中野，直接向几乎是第一次见面的人不断地进行说明」〔平山〕
稍微有点难以启齿，公司内的反响如何呢？
「不，这很正常，最初都是『这是什么？』的感觉（笑）。真的，论谁都是如此。我觉得这是没办法的。作为原创作品的同时，而且是从未发起过企划的大泉工作室提出的，而且用全CG制作。让我自己说，都觉得摸不清头脑。正常来想完全不可能。而且我虽然说有工作经验，但在东映动画也只是个新人。所以是从『您那位？』开始的（笑）。但是，我觉得东映动画很厉害的一点是，它有一种能够接受想要挑战新事物的人的心态。高木（胜裕）社长自打一开始就支持着我们。所以，随着项目的推进，变成了这样的氛围——大家渐渐地接受了它，伙伴也逐渐多了起来……。但是，在实际播出之前，我想没人认为它会大红大紫。」〔平山〕
在播出之前的本作，别说是黑马了，就连动画爱好者也几乎没人知道它。这是无可争辩的事实。而现在，它已经成为不仅是动画爱好者，甚至在东映动画的对外资料中也被多次作为值得大书特书的热门作品。
◇◇◇
在平山的努力奋斗下汇集起来的伙伴，有一位以互联网为中心实施宣传策略的关键人物，他支撑了『Girls Band Cry』的快速发展。「今天也一同参与采访的安东将瑚。他一直负责『Girls Band Cry』的宣传工作，但他原本是『境界触发者』的制作进行。不过，他原本应该前往中野，但我把他留了下来，我请求他说「拜托了！请过来！」，让他加入了我们的团队。因为我知道他非常优秀，所以直接和冰见制作本部长商量了。」〔平山〕
安东从2022年开始参加本项目。话虽如此，在那之前『境界触发者』的制作正渐入佳境。结束了负责集英社旗下原作的人气系列这一重任后，他立即加入了『Girls Band Cry』的制作。
「我也曾担任了『境界触发者』的制作统筹。所以对大家的动向都很了解，安东先生虽然是第一次担任设定制作（译者注：该职位负责统筹管理各种道具，场景，小部件等内容的设定，还要辅助监督，是上文所提到的“制作进行”一职的亚种。）但表现得非常出色。设定制作必须要注意各种事情，是个出色的人才能胜任的职位。让这样的人加入团队的条件是，我对他说『你可以做任何想做的事情』。」〔平山〕
「确实是按照自己的想法自由的去做了呢（笑）」。——安东如此说道，在我们深挖『Girls Band Cry』的宣传策略之前，让他添补几句证言吧。
宣传的大方向，最初是由平山提出的。
「首先，我制定了在动画播出前大力推广MV的方针。因为是乐队题材的动画，果然能最直观地展现世界观的还是MV，总之每个月都出。在确定了这样的大前提之后，我和安东一起探讨了宣传到底要做什么。特别是社媒相关，我完全不懂，所以我觉得绝对要交给年轻人来做，几乎都托付给他了。社媒相关的策略制定几乎都是他做的，实际上，实践也交给了他。」〔平山〕
以下均为安东的发言。
「网络宣传，需要观察观众的反应做决定。找出观众们喜闻乐见的内容，必须要反应迅速，不然无法制造热度。因此，我们在保持灵活性的同时，也制定了详细的宣传计划。」
宣传活动从动画播出前就开始了。
「大概在播出前一年，我创建了『Girls Band Cry』的官方账号。X的关注数当时大概在5000人左右。当时作为东映动画的新作，引起了人们的关注。但是最初，我们甚至还没有明确公布本作是电视动画，所以很多人都有这样的反应——『有个让人摸不着头脑的乐队企划在进行中』（笑）
因此我认为这个时期果然还是吸引核心粉，吸引将本项目的各个成员在内，全部的内容都追更的核心粉丝的时期。因此，当粉丝上传同人作品时，官方会给予回应，做那些让热心追更的人开心的事，在2023年阶段，我们特别注重大量的进行一些细微的互动。」
伴随大型的内容发布，宣传方针也有所转变。
「公布动画化的时间大概是2023年的年末，那个时候大概同期播放的动画也都公开消息了，整体阵容逐渐明朗起来。全都是知名原作的动画化，或者热门作品的续集（笑）。好像一场全明星赛的阵容，让人不禁觉得这下可糟了。在刚播出的最初阶段，我就看出来了，我们肯定不会成为话题的中心。但是，正因如此，我反而觉得热门大作虽然会占据话题，但到了中段总会有热度降下来的时候，那不正是我们的目标吗？」
就『Girls Band Cry』的故事展开来说，再合适不过了。
「公布消息显示主要角色有五个人，观众们是事先知道的。与此相对的是，五人开始乐队活动要到第七集，相当的晚。但是，正因为如此，从播出前就开始追更的核心粉丝们，在5人集结时一定会很高兴。配合核心粉丝们的情绪高涨的时机，如果能详细制定让作品起来的策略，就一定能成功。基于这样的想法，制定了一个大致的路线图，我们希望在第七集左右迎来首个高潮，并为此进行了各种准备。在第七集播出前，我们发布了截止至第六集的摘要PV，并在ABEMA上全集播出，借机提高了『第七集好像风雨欲来』的期待感。在第七集的故事中，演奏了2023年无刺有刺乐队首个公开的歌曲『皆无其名』。
之后，在下周的第八集，故事的神回降临……我当时感觉按照这样的流程，一口气创造出持续到最后的势头就好了。所以从刚开始，我就向相关人员解释『从第七集开始会火！』，但一直都被怀疑（笑）。不过，第七集之后连续7周登上X的热搜第一，我想我们成功地拉起了热度。设定的下一个高潮是第十一集。这集有集大成的BAYCAMP的演出，因为我也知道在画面的质量上投入了相当多的心血，这两集作为重要的部分，准备宣传工作的人也意识到了这一点，并制定了计划。」
顺便一提，昴的主角回（第四集）和生日是同一天纯属偶然。另外，声优登场的各种专门店的上映会也是配合CD发售的时间，与宣传策略并没有联动。安东的瞬间爆发力发挥作用的是在space上的实况直播。
「在第七集五人集结时，成员们也渐渐习惯了动画的播出和声优的活动。因此，我想更加积极主动地做各种尝试，开始使用X的space功能举办同步观看活动。通过在播出前举办同步观看活动，尽可能地增加同时在看的人数。这样才能上推特趋势。毕竟，与粉丝绝对数量更多的热门作相比，我们的粉丝绝对数量较少是不可置否的。
原创动画与大热门原作相比，因为知名度有着压倒性的差距，所以只能靠瞬间爆发力来取胜。为了实现这个瞬间爆发力的策略，我们细致地执行着方针。成员们在刚开始还不习惯声优活动，所以我认为不可强求，但是随着热度增加，不仅是工作人员，成员们的干劲也在高涨。因此，我们才能做到。」
除了短时间内的火爆，我们还注重与粉丝的一体感。「事实上，从播出前开始，我们就举办了一个在线感想集章活动的企划。作为任务每集有9个感想主题，如果发布感想就能完成任务，全部完成后就能获得奖品。通过这样的激励方式，鼓励粉丝们发表感想，从而协助我们宣传作品。在X上登上趋势榜，或者视频播放量达到一定次数时，我们都会通过官方账号及时发布消息，公布粉丝们的应援成果，让他们感受到我们是在一起营造热烈的气氛。
紧张的公司内试映会
在公司内试映会看完第一集的会长缓缓起身，说「……全是大卖的要素」后起身离去 （平山）
由于篇幅限制，我们快速回顾了本作从企划起点到播出期间的反响。关于插画风的全3DCG所经历的技术挑战与试错、选择全动画的意义、以及在动画播出进入高潮时大泉工作室团队如同总动员般的奋斗等等，想要挖掘的内容不可胜数，不过，考虑到这些话题可能会过于专业，本文将仅作概要性的记录。
作为值得特别一提的事，平山讲述了一个令人印象深刻的场景。
「我们在中野和大泉举办了第一集的试映会。通常这种系列动画的公司内部试映，最多也就播放两三次，但『Girls Band Cry』却放映了五六次。其实我当初不知道试映会播放几次，原以为会放很多遍，就随便多安排了几场，结果每场都座无虚席，而且全是公司内部的员工。更令人惊讶的是，看完的人们都以惊人的热情，纷纷向我们表达他们的感想。
而且，特别让我感到惊喜的是，我们最初专门安排了一场试映会，只邀请了高层参加。当时非常害怕他们会说些什么（笑），但是还是把所有人都请来了。首先，全员来看这件事就非常罕见，这让公司上下也大为震惊。放映结束之后，会长呢 （注：森下孝三，《圣斗士星矢》《龙珠》等众多超级热门作品的幕后推手，不仅在东映动画，是在整个日本动画史上都留下了他的名字的伟人。） 在众人沉默不语的氛围中，缓缓起身。在其他人先开口前，淡淡地说「……全是大卖的要素」后，起身离去。
他那句话的分量太重了，所以我至今记忆犹新。会长说的话，宛如神谕一般。非常沉甸甸的一句话。会长那样肯定，我当时自己也觉得，这部作品也许真的能大卖……而且我也感受到了那种氛围。那是播出开始前一周左右，快要播出的时候的事。那种话通常是说不出口的。我觉得我们得到了最大的支持。当时在场的只有我和另一位负责宣传、来自版权事业部的北崎，我们两个人都非常震惊。」〔平山〕
◇◇◇
如今，距离动画播出已有近一年，作品依旧热度不减。森下会长的眼光之精准，令人惊叹。现实中的乐队无刺有刺的演唱会门票每次都一票难求。在海外的演出也广受好评。各地举办的快闪店也十分火爆。游戏化的消息也已公布，正在稳步推进中。来自北美、中国等海外的反馈也接连不断地跨海而来。
看到如此广泛的影响力，不禁让人期待应在动画作品上的新展开……。
「动画方面当然也想继续下去。总集篇的制作已经确定，并且计划制作新的片段，但除此之外，也想要考虑制作完全新作的动画续集。我们想回应观众的期待」〔平山〕
「在故事上也好，技术上也好，本作都还有很大的发挥空间，如果可以让我继续做的话，我非常乐意做下去。与其说是作品的世界观，不如说是保持作品真实感的是名为『川崎』的这个舞台。只要以『川崎』为舞台，无论是无刺有刺，还是钻石星尘，还有其他各种各样的人都能在这里生存。从这个意义上来说，川崎是一个包容万象的城市，我还想要去描绘它。这部作品也能做出很多打破常规的事情。虽然我的目的并非是要描绘离经叛道的人们，但是，每当描绘这样的人时，我都能感受到自己乐在其中。」〔酒井〕
「若是要制作本作的续篇的话，大概，不让它完结才是最好的。虽然有点古早，不是有一部电视剧叫作『前程锦绣（俺たちの旅）』吗。（注：1975年播出的电视剧。三位无所事事的年轻人津村浩介，熊沢伸六，中谷隆夫为中心的青春群像故事。播出后，围绕这些人物之后的故事制作了单集电视剧，每隔十年就制作一次。）我觉得像那样一直持续下去，实际上对于制作这部作品的续集来说，才是正确答案。过了30岁，还在Live House巡演的她们……这样的故事或许更能引起观众的共鸣。动画里，不太可行吗？现实点的话，描绘仁菜可以喝酒的年龄左右的故事吧。绝对会被其他的四个人约定好『绝对不想让她喝酒！』吧（笑）〔花田〕
未来就在我们的手中。祝愿仁菜一行人前行的路，无论到哪里都能一直延续下去。这次就此搁笔吧。
（本文中，敬称省略）
※采访分别于2024年8月7日（平山）、8月8日（酒井）、8月22日（花田）进行，地点均为东映动画大泉工作室的会议室。
Text=前田久，撰稿人。主要从事与动画、动画歌曲相关的写作工作，并且参与了许多活动和广播节目。除了本篇，还负责了近藤玲奈、降幡爱的采访以及撰写工作。
译制：无名字幕组（bilibili @GirlsBandCry非公式）
资源：Liumeiwang
翻译：Doridori
校对：Doridori
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