原标题：『プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク』の衣装デザインに迫るーバーチャル・シンガー＆オリキャラの衣装はどう作られたのか
原文链接：https://www.inside-games.jp/article/2020/11/24/130118.html
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『世界计划』的服装，全都好可爱啊......
在世嘉（SEGA公司的中文名，下文同义）与Craft Egg呈献的智能手机端游作品『世界计划 多彩舞台！feat.初音MIKU』（以下简称为『世界计划』）中。初音MIKU等虚拟歌手与原创角色的同台演出这一以往并不多见的风格引起广泛讨论。而游戏发行后的追加歌曲、即时的虚拟演出，以及质量颇高的MV也都博得了不少关注。
本期的内容着眼于『世界计划』的服装设计。对开发公司Colorful Palette的美术总监饭塚昂平先生和担任世嘉3D建模制作指导的佐藤亘先生二人进行了采访。
关于虚拟歌手们
——首先请问二位是怎样参与到『世界计划』制作中的。
饭塚 我是Colorful Palette的饭塚。我的主要工作是围绕角色进行指导，另外我本人也是插画师，所以也参与了卡图的绘制。
佐藤 我是世嘉的佐藤。我担任的是3D服装模型的制作及与其相关的指导。
——那让我们开始吧，首先想请问二位关于虚拟歌手们的一些问题。说到初音MIKU，大家应该脑中都有一套原本就非常熟悉的形象，在『世界计划』中是否有对这些形象做出改编的部分呢？
饭塚 在本作品中各位虚拟歌手有一套默认的造型，也有对应各个SEKAI的造型，与默认造型完全不同。默认造型的话，我们与绘制了「初音MIKU V3」「初音MIKU V4X」等软件包装图的iXima先生一边沟通交流一边进行制作，原案也与上述的两个形象较为接近。
（备注：此处的"SEKAI"为『世界计划』中特有的设定，每个组合都有一个由每位成员的心愿所构成的虚拟世界，不同于现实世界，取名为“セカイ(SEKAI)”。下文出现的SEKAI同义。）
说到对应各个“世界”的MIKU，样貌不同，性格当然也各不相同。比方说在「MORE MORE JUMP!」的SEKAI中，MIKU也会更有偶像气质，而在「Vivid BAD SQUAD」的SEKAI中，MIKU就会更偏向街头风格。服装与性格都截然不同，几乎可以说是不同的角色了。
而其他piapro的角色，MEIKO、KAITO、镜音RIN、镜音LEN和巡音LUKA，他们则是根据故事发展才会出场，目前并没有让所有角色都在每一个SEKAI中出场，不过出场的角色也都会有与SEKAI相对应的样貌与性格。
——顺带一问，有哪件服装给你留下深刻印象吗？
饭塚 每一款服装设计在3D建模时都需要考虑穿模之类的问题，因此体积大的服装都花了不少功夫。还有部分服装的设计是iXima先生特别密切参与的。
我个人的话，对在「25時、ナイトコードで。」（为了方便阅读，使用「25时，在Night Code见。」代表，下文同义）的SEKAI出场的MIKU印象很深。简直与原本MIKU的形象相差太远了（笑）。虽说还是双马尾，但连发色都完全不同……iXima先生提出这一方案时我大吃一惊，不过同时也感觉到这一犀利的设计散发出的魅力呢。
——确实，这个MIKU的形象很有冲击力呢。从3D建模的角度来看应该会有不同的意见吧，佐藤先生怎么看呢？
佐藤 默认形象的MIKU让我印象最深。先前说到原案是按照软件包装图上的MIKU来的，但如果把原设计直接建为3D模型的话，有不少位置会出现穿模问题。因此我们将袖子做得更短更小，并且调整了裙边摆动幅度的最大值，改动了不少细节。
——是在企划初期就决定了要制作各个不同SEKAI的MIKU的吗？
饭塚 最初的世界观构想与现在完全不一样，不过在重新构思并决定了世界观之后，在非常早期的阶段就决定这样做了。
——说到世嘉的MIKU作品就会想到『Project DIVA』（比较熟悉的中文名是『歌姬计划』，下文同义）系列，是否想过刻意营造两者的区别呢？
饭塚 这当然是要留意的。我们都希望能为MIKU制造出不同的观感，因此在开发初期阶段就做了许多考量。MV中光线与阴影的设计要尽可能地营造出舞台的氛围，用光影等方式来表现出角色的魅力，而不是靠单纯增加建模的复杂性。还有就是要让建模尽量还原卡图吧。因为这款游戏每次活动都会出新卡图与立绘，所以为了让模型与卡图的观感不偏离花了不少功夫。在开发初期就把模型推翻重做了很多次。
——原来如此。说来也是，虽然都是有世嘉参与的作品，但从一开始就能感觉到这是与『歌姬计划』完全不同的游戏呢。正好，提到了卡图的话题，那么顺势请问一下，立绘是用Live2D制作的动态吗？
饭塚 没错，的确是Live2D。由于也会做成立绘，要是3D模型与卡图不一致的话沉浸感就会降低不少吧。
——如今智能手机的性能提升了很多，但是仍然存在不少限制吧。在这样的前提下，制作过程中花了哪些心思来表现MIKU等角色的魅力呢？
佐藤 多边形数量还有材质的尺寸方面确实还存在许多限制，这也是让我们苦恼的地方。不过，本作品的图形是卡通风格的，因此可以通过调整裙子内侧等看不见的部位来把资源分到更需要凸显的地方。另外，正因为世嘉方面提供了非常详细的角色三视图与设定图，我们才可以像工业制图一样，将设计图叠在下面与建模作对照比较，让制作出的模型不破坏设计本身的魅力。
——我个人印象中3D模型会摇晃的部分非常多呢，在调整模型重叠冲突与穿模等问题上应该花了很多功夫吧。
饭塚 确实。我也很好奇是如何做出来的。
佐藤 会摇晃的部分姑且添加了物理判定，在这基础上再进行调整。
饭塚 模型的还原度真的是相当高了。3D模型远看就像是原本的卡图一样。在实机上看还会有描边，就更像是原图了呢。
佐藤 描边其实也不是完全粗细均匀的，根据部位不同，粗细会发生改变。
——是这样的啊……你不说我还没有意识到，有了描边看起来更加可爱了呢。制作1个模型大概要花费多少时间呢？
佐藤 目前的情况来说，制作一身服装前后需要花费20天。在实装到游戏里之前还需要对产生摇晃的部分进行调整，一共差不多要花上一个月吧。
——其他还有什么希望大家注意的虚拟歌手服装的要点吗？
佐藤 在「ワンダーランズ×ショウタイム」（为了方便阅读，使用「Wonderlands×Showtime」代表，下文同义）的SEKAI登场的MIKU，真是太可爱了。在猫耳的部分做了框架，使它可以自由晃动哦。
饭塚 希望大家能关注一下「Vivid BAD SQUAD」SEKAI的MEIKO。特别是牛仔裤的破洞部分！第一次看到模型成品时我简直太感动了。
佐藤 这个MEIKO还披着外套，在模型动起来的时候很难控制，因此做了非常多次的调整。也希望大家能多多关注到这一点。
——果然还是在跟摇晃部位过不去啊……！
佐藤 本作品的一大魅力就是舞蹈部分，要是让观众感到违和的话就会损害「演出感」，所以真的极其仔细地调整了。
饭塚 编舞的动作幅度相当大，3D模型能还原所有动作其实真的非常厉害了。
关于原创角色们
——那么接下来想请问关于原创角色的一些问题。能先讲讲5个组合各自的设计概念吗。
饭塚 首先是将既存的歌曲按照乐队/摇滚风、偶像风、街头风、音乐剧风、地下风这样的感觉分配到5个组合。是先有的歌曲，视觉图其实是在这之后才做好。根据分配到的歌曲风格确立了设计概念，配上了角色，决定了组合是抱有怎样的烦恼如何成长的故事大纲。制作方法大致是这个样子。
「Leo/need」的故事是描写了非常接近现实中高中女生的烦恼，苦恼与纠葛的核心与其说是乐队倒不如说是「学校生活」，乃至SEKAI也是以学校和教室为主体，因此，服装自然就以「校服」为原型。这部分的设计概念是在相当早期的阶段就开始考虑的，在方针决定前做了不少摸索尝试。不过在方针确定之后，服装的设计流程就非常顺利了。
「MORE MORE JUMP!」是以王道偶像为设计概念的。这里说的王道偶像，并不是昭和或平成初到中期，而是以差不多平成后期的偶像作为参照来设计的。不过，形状与配色加入了一些时尚的元素，让设计在2020年看来也不显得过时。VOCALOID是以网络为中心，持续发展进化的内容。所以既然是2020年出道的王道偶像，就绝对不能显得老旧。顺带一说，毕竟是偶像组合，所以各人的服装都比较相似，不过细节上还是有差别的。
——裙子有一部分是钢琴键盘的图案呢。
饭塚 是的。就想着要加点音乐相关的要素来着（笑）。此外，这个组合也以三叶草作为主题。虽说是4人组合，但还是以「希望」这一花语优先而采用了三叶草。
「Vivid BAD SQUAD」就是如你所见的街头系了。方案是由我们提出的，不过原稿中有接近6成都由iXima先生经手。说是「街头系」其实也有很多不同风格，这一点也体现在了服装上。心羽的是休闲系的青少年风格，杏的是运动系，彰人偏向户外系，而冬弥的艺术家感比较强。在歌曲上这也是比较暧昧的一个分类，涵括的范围很广。可以说这个组合是费了好一番功夫的。
——「Leo/need」和「MORE MORE JUMP!」都很有统一感，而这个组合虽说也有「街头系」这个核心，但是每个人都各不相同呢。
饭塚 是的。这个组合各个成员的服装同时也是他们的日常穿着，要是统一了反而不太对劲。衣服上的标志也是分开设计的。顺带一说，C社（指Crypton，音声制作公司，制作并发售了初音MIKU等六位piapro角色，也是『世界计划』的制作方之一）本身对街头系的时尚颇有造诣，我们也是通过各种形式的交流才最后确定现在的设计方案。
然后「Wonderlands×Showtime」是以主题乐园为设计概念，分为了王子、森林妖精、天使、反派这样的角色。
——说到「Wonderlands×Showtime」，宁宁号……
饭塚 很让人在意呢（笑）。宁宁原本是个无法与他人说话的孩子，看到她这样，类制作并送给她的就是这个「宁宁号」了。作为游戏制作方来说，是抱着想让它成为『世界计划』的吉祥物的想法来着手设计的，希望能做得有趣一些。原案如你所见就是"米库打油"（即ミクダヨー，是由初音未來衍生出的角色，关于米库打油的详细介绍请参考 https://zh.moegirl.org.cn/zh-tw/%E7%B1%B3%E5%BA%93%E6%89%93%E6%B2%B9 ），然后设计成能与宁宁共存的样子。指不定什么时候就会说「想给它做个3D模型」了呢（笑）。
——确实很想看宁宁号唱歌跳舞的样子呢……！不过「25时，在Night Code见。」就风格骤变，相当黑暗了呢。
饭塚 是的。涉及到了不上学闭门不出这样的题材，比起其他4个组合根本上的问题就要阴暗得多。这个组合大概是最后才定下服装设计的。我们尝试过各种服装风格，其中最大的问题是做不出贴近真实的黑暗感的话就显得像奇幻风一样了。因此，虽然「制服」这一要素可能和「Leo/need」有些重复，最终还是决定以水手服为「25时，在Night Code见。」的服装原型。奏的比较麻烦，手完全缩在袖子里，3D模型调整起来应该非常辛苦吧。
——顺带一问，原创角色全都是学生，所以也会有「正常的校服」吧？
饭塚 虽然也有上通信制高中的，学校里是有「宫益坂女子学园」的水手服和「神山高校」的西装这两种校服存在，为了体现出设定里学校的理念。宫益坂女子学园是有悠久历史的认真刻板的学校，神山高校是新创立的比较自由的学校——因此设计了这两种校服。
——每个人各有自己校服的穿法，很时尚呢。
饭塚 「Vivid BAD SQUAD」的服装也是如此，这部分要是太过贴近现实就体现不出角色的风格了，所以按照个性都有不同的穿法。每个人的校服图我们都花了很大功夫，反复重新画过很多版本。
——刚才说了组合的话题，有一点我个人非常在意。有男女混合的组合，而且有2组，这其实是非常少见的了，是出于什么理由这样设计的呢？
饭塚 说来确实是非常少见了呢，不过非常简单地说吧，因为虚拟歌手本身也是男女混合的。而且VOCALOID本身就各有男性女性的粉丝存在。我们从企划初期就理所当然地构思了男女混合的设计。
——原来如此，我明白了。除了校服以外全都有做3D模型，在这部分有什么特别费力气的地方吗？
佐藤 比如「MORE MORE JUMP!」的服装，这样的裙子调整起来非常麻烦……
饭塚 裙子不管怎么样都是会轻飘飘的，所以裙子内部能看到的样子是直到游戏发行前几个月都还在调整的。
佐藤 现在是做成看不到裙子里的样子，不过模型骨骼是全都有做好的，这是考虑到未来可能出泳装的时候也可以应对。
还有一点，考虑到手机性能，没法做透明的模型，因此就很难表现出轻薄的布料层叠的感觉，是靠巧妙运用材质贴图做出看起来类似的效果。
——贴图图案都非常细致呢。
佐藤 关于这部分，Colorful Palette那边给出的设计画清晰度非常高，于是就基本是直接用了画稿上的图案了。
要说其他辛苦的地方，果然还是摇晃部位吧。
饭塚 动不动就有垂下来的飘带呢……（笑）
佐藤 能后期追加的骨骼是有限制的，虽然真的非常辛苦，但让它动起来的时候就感觉很帅呢。
——3D模型也是按照角色身高和头身比来做的吗？
佐藤 是对应的。是按照给人体穿衣服的感觉先开始做，最后按照身高进行调整。
饭塚 基本是按照角色设定上的比例来做的，甚至还能调整鞋底厚度，可以说是非常真实了。
佐藤 是。穿高跟鞋的话，模型的身长也会相应地增高。
——本作中，关于MIKU与原创角色同台演出这一点，在设计上有什么特别的考量吗？
饭塚 MIKU和其他piapro的角色，从好的意义上来说，脸部样貌都比较单纯。所以在设计原创角色的时候也要考虑到他们站在一起的时候看起来会怎么样。因此服装上的信息量也要调整成和面部相应。
还有就是，卡图和模型都需要做得能与MIKU等人共存。因此有必要看起来风格统一。
——实际上站在一起的时候，双方都没有损害对方的特色，也没有被比下去，看起来非常平衡呢。时间有限，最后请再说一句总结一下吧。
饭塚 要说服装方面，还是希望大家都能体会到各个组合的特色。还有就是，初始服装虽然做的都很好了，不过今后追加的几套服装也带有各种不同的设计和关键词要素。我们这边总是向世嘉提出物理难题，但他们还是做出了非常好的效果。从这一点上来说，还是值得各位期待的。
佐藤 我们做得也很开心呀（笑）。我就针对本作的3D模型来说一句吧。本作品虽然是卡通风格，动作却非常真实，能让各位充分体会到演出的感觉。这一卡通与真实的平衡也是我们制作中的一个要点，希望各位都能多多享受。
——非常感谢！
《すえなか》
原文链接：https://www.inside-games.jp/article/2020/11/24/130118.html
翻译：いしかみ
校对：特蕾莎
专栏处理：阿赫